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jeudi 21 août 2014

C'EST CARMAGNOLE !!!!


3 JOURS COMPLETS DE CARMAGNOLE!

Carmagnole est un évènement inimitable qui renoue avec les origines du carnaval tout en déballant son esprit révolutionnaire et résolument alternatif.

Public costumé, et performeurs deviennent les acteurs d’un grand théâtre à ciel ouvert. Une expérience familiale unique, amenant la magie au cœur de la nature et les zurbains hors de leurs murs...

Un rassemblement qui permet l’échange artistique, social, communautaire et écologique, dans un environnement chaleureux et festif. Avec une programmation et des activités épatantes!

Alliage subtil interdisciplinaire, mêlant arts performatifs, musique, cirque, acrobatie, mais aussi arts visuels (graffiti, scénographie…), Carmagnole recense une « faune créative sans pareil ». 

Sur scène, on retrouvera notamment Bernard Adamus, les Sofilantropes, les Chiens de Ruelles, une ribambelle qui rappelle dangereusement mais délicieusement celles du Folk Sale ! La liste de cabarets et de shows de cirque (Cirquantique, entre autres) promet un régal pour les pupilles.

De nombreux ateliers seront ainsi offerts, notamment dans l’espace famille : initiation aux arts du cirque ou encore à la slackline, création de costumes, de masques, fabrication d’instruments de musique… de quoi réjouir les plus jeunes, autant que leurs parents. Le dimanche sera d’ailleurs plus spécifiquement orienté vers les familles, avec la création d’un spectacle par et pour les enfants. A ne pas louper: la Kermesse des Enfants Terribles : « L’animation débridée de ce cirque yéyé tourne autour de jeux ingénieux et rutilants comme La Balla Perdida, la roue de l’infortune ou encore L’eau Rider. Défoulement et fous rires garantis! » 

TREMPLIN ARTISTIQUE EXPÉRIMENTAL

Du côté des artistes, Carmagnole se veut une scène expérimentale : par le mélange des styles mais également par les échanges tant humains qu’artistiques. Par la co-création live, le carnaval offre un laboratoire de recherche, un terrain d’expériences, mixant les habitués avec les nouveaux arrivants.

La mission de Carmagnole, c’est de « promouvoir les arts carnavalesques d’artistes locaux et internationaux par la création d’espaces de découvertes, d’expression libre, d’exploration et d’échanges ». On y échange les idées, mais aussi les savoir-faire.

CARNAVAL COSTUMÉ

Le mot d’ordre : « venez costumé ». Au delà du jeu et de la performance, l’idée de ce Carnaval hors-norme est vraiment de proposer de devenir un des personnages de l’événement, en vous mêlant à une foule déguisée où ne se différencie plus les artistes du public. Les frontières entre les classes et les styles n’existent plus. Cette mascarade amène les gens à entrer dans un personnage et à jouer un rôle. Les interactions entre les gens s’expriment différemment. À Carmagnole tout le monde est saltimbanque !

3 JOURS COMPLETS DE CARMAGNOLE!

Pour cette édition 2014, de nombreuses nouveautés attendent les visiteurs de Mouton Village… Et pour cette 8e édition, le carnaval étend sa programmation, passant pour la toute première fois d’une durée de 24 heures à une durée prolongée de 3 journées complètes !

Trois jours de réjouissances, trois jours de plein air, trois jours de partage, de shows, de danse, de musique et de douce folie pour finir l’été en beauté!

Maintenant 3 jours de Carnaval à la demande générale!!

Soit les 22, 23 et 24 Août 2014


D’après un article de Dorothée de Collasson
Publié dans « Voir » : http://voir.ca
http://voir.ca/babel/2014/08/20/3-jours-complets-de-carmagnole/

mardi 12 août 2014

R.I.P. ROBIN WILLIAMS

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Le décès de Robin Williams est trop triste... 

Plutôt que de commenter, ou de réitérer les commentaires que tous les médias répètent sur cet événement tragique, désolant et particulièrement triste, nous vous proposons de visionner une des films dans lequel Robin Williams joue un de ses rôles. inoubliable et attachant...

C'est notre manière de lui faire hommage, et de le saluer avec autant de respect, de déférence que d'admiration... Cet artiste qui a fait rire et touché tant de gens, est certainement une des plus brillantes étoiles!

Voici donc le film : "LES RESCAPÉS"
Comédie satirique de Michael RITCHIE (É.-U. 1983), avec Robin Williams, Walter Matthau et Jerry Reed. 

Après avoir réussi à désarmer un bandit dans un hold-up, deux chômeurs font connaissance et se lient d'amitié, mais deviennent la cible d’un tueur à gages qu’ils ont désarmé lors d’une tentative de cambriolage. L’un des gars part suivre un cours de survie, poursuivi par le deuxième et ensuite, par le tueur à gages. Le jeu du duo d'acteurs Williams et Matthau est épatant. Un film drôle, divertissant, et certainement sous estimé.

jeudi 7 août 2014

CANZINE 2014 !


Voici venir le plus grand festival de fanzines au Canada! Le « CANZINE »! Événement incontournable dans le monde merveilleux du "zine", proposé par "Broken Pencil".

Créateurs, éditeurs et diffuseurs indépendants de graph’zines, art’zines, Bd’zines, se donnent rendez-vous à cet événement, qui se déroulera cet année dans trois grandes villes canadiennes : Toronto Vancouver et Winnipeg! 

CALENDRIER DU CANZINE 2014 :

"Canzine Central" (Winnipeg) aura lieu le samedi 25 Octobre 2014, de midi à 19 heures, à l'Université de Winnipeg, Lockhart Hall, entrée sur avenue Ellice 

"Canzine Toronto" aura lieu le samedi 1er Novembre 2014, treize heures-19 heures, au 918 Bathurst à Toronto

"Canzine West" (Vancouver) aura lieu le Samedi 8 Novembre 2014, 1-7pm, au , Goldcorp Centre for the Arts, 149, rue West Hastings Ouest.

INSCRIPTIONS : 

Les inscriptions pour CANZINE 2014 sont ouvertes!

Vous pouvez faire une demande pour obtenir une table ou un kiosque. Sinon vous pouvez soumettre votre zine au concours « CANZINE TORONTO DIY-RAMA CONTEST » et figurer parmi les finalistes!

Les Tables et kiosques de Canzine sont uniquement pour les éditeurs de fanzines, bandes dessinées, graph’zine, livres illustrés, affiches et autres formes d'expression littéraire indépendant. En raison de l’espace limité, Canzine n’offre aps de tables pour de l'artisanat, des vêtements, de la nourriture ou d'autres types de produits. En raison de ces mêmes contraintes d'espace, les éditeurs ne peuvent s'inscrire qu’à une seule table, s'il vous plaît, même s'ils publient ou représentent plusieurs titres. (Si vous tombez en dehors de la catégorie "éditeur indépendant", ou si vous avez besoin de plus d'espace, écrivez à canzine@brokenpencil.com pour obtenir des renseignements).

INFORMATIONS  :

Pour vous tenir au courant des événements et autres informations concernant Canzine, consultez la page web de BROKENPENCIL

Canzine est un événement organize par le Magasine culturel : « Broken Pencil » (The Magazine of Zine Culture and the Independent Arts).

Pour en savoir plus au sujet de Canzine, c’est par ici : CANZINE

La "ContreBande" est fière de s’associer à Canzine, en tant que participant, promoteur et diffuseur
C'est un rendez-vous !

vendredi 1 août 2014

« THE COMPLETE ZAP COMIX » !


L’ÉVÉNEMENT DE L’ÉTÉ 2014 : LA RÉÉDITIONS DE L’ŒUVRE COMPLÈTE DE CRUMB EN PRÉ-VENTE !!! 

« THE COMPLETE ZAP COMIX »
aux éditions Fantagraphics
(sortie officielle prévue pour octobre 2014)

Un coffret de Collection, réalisé par Sonia Lei, commenté par Victor Moscoso, Spain Rodriguez, S Clay Wilson, Robert Williams, Robert Crumb, Rick Griffin, Paul Mavrides, Gilbert Shelton...

Ce coffret de luxe, The Complete Zap Comix, conçu spécialement pour les fans de Crumb risque de ravir fortement les collectionneurs. The Complete Zap Comix, a été réalisé avec beaucoup de soin, un coffret de luxe somptueux (créé tout spécialement pour cette édition limitée), et une rétrospective absolument parfaite de l’œuvre complète de Crumb, ainsi que de nombreux inédits. Le coffret comprend l’œuvre complète en 5 albums, plus un album « portefolio », en tout, 920 pages!

Ce coffret de luxe, rétrospective inespérée de Crumb, ne sera disponible qu’à partir du mois d’octobre 2014, mais Fantagraphics vient de nous annoncer qu’elle propose une « pré-vente » à rabais pour seulement 500$ ; ici : The Complete Zap Comix

lundi 28 juillet 2014

LE LOGO DE "LA CONTREBANDE" !!!


Conçu expressément et tout spécialement par l’artiste Zêd Kasimîr, voici le premier et tout nouveau “Logo” de la ContreBande, !!! Wooooaaaa !

vendredi 25 juillet 2014

UN POSTER POUR LE FILM « MYTHICAL CREATURES »


Le nouveau projet de Gary Baseman, "Mythical Creatures" un film documentaire sur l'histoire et la connexion entre la Seconde Guerre mondiale et l'Holocauste dont a été victime sa famille.

Produit en collaboration avec Pixar, et History Channel, Gary Baseman s’est associé au cinéaste David Charles pour réaliser ce film. Ils sont présentement tous les deux en voyage en Ukraine pour enquêter sur les horreurs de l'Holocauste, l’enfer des parents de Baseman, et ré-imaginer leurs histoires héroïques à travers une transposition fantastique, qui promet d’être une odyssée déchirante. 

LA VRAIE HISTOIRE DERRIÈRE « MYTHICAL CREATURES »


Basé sur une histoire vraie et des documents compromettants, laissé par son défunt père (Ben Baseman), dont un livre rare ingénieusement caché dans le placard de la salle à manger de leur maison familialle, trouvé récemment par Gary qui apprendra à travers ces notes et récits rapportés que son défunt père était en vérité l'un des cent Juifs dans Berezne, Pologne (aujourd'hui en Ukraine), qui avait échappé l’invasion durant la Seconde Guerre mondiale. Il apprend comment son père a échappé à une rase meurtière opéré par des soldats nazis, où des milliers de personnes ont été exécutées, y compris ses grands-parents. 

Gary a été très impressionné par la trouvaille de ses documents et en fut bouleversé au poiint qu’il décida d’aller plus loin dans son enquête et aussi d’en raconter l’histoire prenante…Il s’agit, en quelque sorte, d’un hommage à son père, aux victimes et aux survivants… Le père de Gary fut un des rares survivants de cette hécatombe. Raconter cette saga infernale est aussi et surtout un prétexte pour dénoncer les horreurs de la guerre.

La ContreBande vous propose aujourd’hui d’encourager Gary dans son nouveau projet : "Mythical Creatures" ! Oui, vous avez bien lu. Vous êtes appelé à participer au nouveau projet de film de Gary Baseman ! 

Il s’agit de devenir un « Partisan » et de soutenir financièrement le projet, pour une modique somme, en se procurant un de ses superbes posters réalisés par Gary Baseman en collaboration avec Shepard Fairey! Disponiple via « Kickstarter », le site officiel du projet. Voici l’affiche des « Partisans » !


Et ne manquez pas de visiter la page "Kickstarter" consacrée au projet du film "Mythical Creatures" ! En bonus, il ya beaucoup d'autres trucs formidables, pour les contributeurs qui aideront à soutenir ce projet ! 

Passez voir notre page consacrée à Gary Baseman ici : G Baseman
La page officielle de l’artiste : Gary Baseman

mardi 22 juillet 2014

ÉVÉNEMENT : LE RETOUR DE « THE UNICORNS » !


Un retour inespéré ! « Pop Montréal » accueillera la formation culte cet automne...

Il y a eu les rumeurs, puis les démentis, puis encore plus de rumeurs, et enfin, des confirmations. Lundi matin, le festival de musique émergente Pop Montréal a annoncé la participation à sa programmation 2014 du groupe culte The Unicorns. Il s’agit pour l’instant du seul spectacle du groupe prévu au Canada.

Formé en l’an 2000, The Unicorns avait marqué la scène musicale de la métropole comme peu d’autres. L’album "Who Will Cut Our Hair When We’re Gone ?", paru en octobre 2003, a donné au groupe des hordes d’adeptes un peu partout dans le monde et a contribué à faire de la métropole québécoise un centre musical névralgique au début de la décennie 2000.


Le groupe a déjà annoncé plus tôt cet été des dates de concert en août en accompagnement d’Arcade Fire, aux États-Unis, en Californie et à New York.

En 2004, peu avant de se séparer, le groupe faisait paraître un EP intitulé "2014". Il n’en fallait pas plus pour alimenter la machine à spéculation et laisser croire à une réunion pour cette année là. « Le timing était bon, confirme Daniel Seligman, directeur artistique et cofondateur du festival. Lorsque les gars ont enregistré l’EP 2014, en 2004, ça semblait si loin… »

Pour Daniel Seligman, qui connaît bien le groupe pour avoir été leur gérant, il était impensable que les trois membres — Nick Diamonds, Alden Ginger et J’aime Tambour — ne s’arrêtent pas à Montréal, ville qui avait permis au groupe d’éclore. « Il a fallu se montrer convaincants, mais The Unicorns ne pouvaient pas se reformer seulement pour jouer en première partie d’un autre groupe, quelques dates aux États-Unis, commente-t-il. Ils devaient absolument jouer ici, c’est leur ville. Ils ont une relation spéciale avec le festival, donc ça tombait sous le sens. Nous pensons que ce spectacle attirera beaucoup de monde, comme c’est exclusif, au Canada. C’est aussi une façon pour une nouvelle génération de découvrir le groupe. »

Daniel Seligman ajoute qu’il ignore si ce concert doit être vu comme une première étape vers une réunification permanente, ou encore si d’autres concerts seront prévus.

Depuis la séparation, les membres ont fait éclore différents projets musicaux. Le leader Nick Diamonds a fondé le groupe "Islands" avec J’aime Tambour, alors que Alden Ginger a mis sur pied le groupe "Clues".

The Unicorns étaient connus pour leurs concerts imprévisibles et décalés. Ils occuperont la scène du Métropolis le 21 septembre. Pop Montréal se déroulera cette année du 17 au 21 septembre.

Woooaaaa! 
Et, voici trois clips en guise de petit "avant gout" :



PETIT DIVERTISSEMENT : "THIS LAND IS MINE"


Nina Paley est une dessinatrice et animatrice américaine née le 3 mai 1968 à Urbana dans l'État de l'Illinois aux États-Unis. Alors qu'elle est largement connue comme artiste et souvent en tant qu'auteur de "Nina's Adventures", "Fluff", et "The Hots", ses récentes productions sont du domaine de l'animation. Elle est également connue pour son engagement pour l'"art libre".

En 1988, elle partit à Santa Cruz, où elle commence à écrire et dessiner le comic strip "Nina's Adventures".  En 1995, elle commence à dessiner "Fluff", un comic strip humoristique à propos d'un chat. En 1998, elle commença à essayer l'animation. En 1999, elle fit son premier film sans camera, "Pandorama", cela marque le début de sa carrière en tant que réalisatrice de "film d'animation" exclusivement.

En 2001, elle produit "Fetch", un petit cartoon humoristique basé sur les illusions d'optique. Elle enchaina ensuite sur une série basée sur un sujet un peu plus controversé, la surpopulation. La "pièce centrale" de cette série est "The Stork", dans lequel un territoire naturel et serein est bombardé jusqu'à la destruction par des cigognes lâchant des bébés encore et encore. Le film est un résumé du conflit entre l'augmentation de la population humaine et l'écosystème dans lequel il doit vivre. Alors que le film de trois minutes et demie mit en colère certains spectateurs, il eut un succès considérable aux festivals, et eu pour effet de lui ouvrir les portes du festival Sundance en 2003.

En 2002, elle partit en Inde, à Trivandrum, où son mari avait trouvé un emploi. C'est lors d'un voyage professionnel à New York concernant sa troisième bande-dessinée, "The Hots", que son mari rompit. Elle partit alors pour Brooklyn, New York. Ses problèmes personnels la firent se plonger plus profondément dans le "Ramayana", la légende indienne, et l'incita à produire une courte animation qui combine un épisode du Ramayana avec un morceau de blues enregistrée en 1929 par Annette Hanshaw, "Mean To Me".

Dès lors, elle ajouta des épisodes et d'autres éléments pour ce travail, qui est maintenant appelé "Sita Sings the Blues", et dont l'histoire est centré sur la femme de Rāma, Sītā. Beaucoup d'épisodes sont apparus dans de récents festivals d'animation. Le long métrage final a remporté le Cristal (premier prix) au Festival international du film d'animation d'Annecy et a été nominé au Festival International du Film de Berlin en 2008.

Nina Paley a prit la décision d'embrasser la voie de l'art libre en proposant, fin 2008, la distribution de "Sita Sings the Blues" sous une licence libre "Creative Commons". Cette démarche lui confère, au sein de la communauté du logiciel libre, une certaine popularité qui sera couronnée au printemps 2010 par une interview publiée par la Free Software Foundation. Son succès apparait alors aux yeux de cette communauté comme un symbole de lutte contre la "gestion des restrictions numériques".

Le Petit divertissement que nous vous proposons aujourd’hui est son dernier film d’animation « This Land is Mine » réalisé en 2012. Il s'agit d'unn court métrage en forme de vidéo clip musical, qu'elle décrit comme une "brève histoire de la terre appelée Israël/Palestine/Canaan/Le Levant" ; qui rappelle que les premiers seront les derniers et les derniers seront les premiers..."

Nous nous garderons de tout commentaire...
Enjoy !


Filmographie de Nina Paley :
- Cancer (1998)
- Luv Is... (1998)
- I (heart) My Cat (1998)
- Pandorama (2000,également connu comme IMAX)
- FETCH! (2001)
- The Stork (2002)
- Goddess of Fertility (2002)
- Fertco (2002)
- The Wit and Wisdom of Cancer (2002)
- Sita Sings the Blues (2003-2008)
- This Land Is Mine (2014)

Pour plus d’info au sujet de ce film d’animation :

Le blog de Nina Paley :

dimanche 20 juillet 2014

jeudi 17 juillet 2014

THE NEW PORNOGRAPHERS : "BRILL BRUISERS"

The New Pornographers Announce New Album Brill Bruisers, Share Title Track, Tour

Voici un événement musical vraiment incontournable… Et selon la ContreBande, tous les enregistrements du groupe the New Pornographers sont des événements incontournables!

D’abord, selon nous the New Pornographers est certainement un des meilleurs groupes "indie rock" de la planète!

Eh bien… The New Pornographers remettent ça! Quatre ans après la sortie de leur album "Together". Donc un album très attendu de la part de leurs fans...

Dès le début, the New Pornographers (groupe d'indie rock formé de musiciens majoritairement de Vancouver, Canada) a aussitôt été considéré comme un "supergroupe", qui réussit à être à la fois excentrique, inventif, et "pop" à la fois. Leur musique est souvent décrite comme étant du "power pop".

Dès les premiers enregistrements du groupe, "Mass Romantic", et les albums qui se sont succédé par la suite : "Twin Cinema", "Challenger", "Together"... L’on a compris que l’on avait affaire à un ensemble de musiciens virtuoses, autant qu’imaginatifs et toujours surprenant ; chaque fois the New Pornographers démontre une grande inventivité, une grande sensibilité aussi et une exécution irréprochable...

New Pornographers Il faut dire que the New Pornographers regroupe des artistes de grands talents, des musiciens voir de génie ! D’abord, la chanteuse Neko Case, artiste solo, ayant participé à "Maow" et "Cub", une des plus belle voix de l’histoire de la musique, toute époque confondue ! Ensuite, Dan Bejar de "Destroyer" et "Swan Lake", un artiste au charme infaillible, et Carl Newman, artiste solo (sous le nom "A.C. Newman"), ayant participé à "Superconductor" et "Zumpano", la voix et la voie du groupe. Un compositeur et un parolier de génie. Un être duquel irradie une luminosité magique. Et puis encore, John Elbert Collins de "The Evaporators", un guitariste aux riffs inimitables, Kurt Dahle de "Limblifter" et "Age of Electric", Kathryn Calder, artiste solo, et membre de "Immaculate Machine", Todd Fancey, artiste solo (sous le nom "Fancey") et "Limblifter", et enfin Blaine Thurier, réalisateur indépendant… Une sacrée belle troupe !

Cela dit… the New Pornographers récidive enfin avec un nouvel album! Un album au titre plutôt cocasse : "Brill Bruiser". Sans être une thématique, le titre se veut d’avantage "un concept", une manière de faire… Parce que réflexion faite, the New Pornographers envisage l'idée de la pop comme "artisanale", mais nécessairement toujours amoureusement et savamment conçue.

Alors plutôt que de proposer une « modernisation » de leur travail, ou l’exploration de nouvelles voies, the New Pornographers chercha plutôt à remplir la promesse de réaliser un album festif, rythmé, fripon, insouciant, voire candide ; un peu baba cool, mais aussi plein d’élégance et très finement fignoler. Et comme toujours the New Pornographers s’avère ici très mélodique. Après quelques écoutes on se rend compte que tout dans cet album a été méticuleusement planifié...

Mais c’est assez dit… « Brill Bruiser » est un des albums attendus de l’année 2014. Sa sortie officielle est prévue pour le 26 août ! Oui, mais pour ceux qui ne sauraient attendre jusque là, découvrez aujourd’hui ce premier extrait (la pièce titre : Brill Bruiser) grâce à cette amusante vidéo interactive ! (oui "interactive"!) :


The New Pornographers – “Brill Bruisers” : 

01 Brill Bruisers
02 Champions of Red Wine
03 Fantasy Fools
04 War On The East Coast
05 Backstairs
06 Marching Orders
07 Another Drug Deal Of The Heart
08 Born With A Sound
09 Wide Eyes
10 Dancehall Domine
11 Spidyr
12 Hi-Rise
13 You Tell Me Where

LA TOURNÉE DE « THE NEW PORNOGRAPHERS »

07-18-20 Pemberton, British Columbia - Pemberton Music Festival
08-29-31 Edmonton, Alberta - Sonic Boom Festival
09-06 Detroit, MI - Majestic Theatre
09-06-07 Toronto, Ontario - Riot Fest
10-5-06 Seattle, WA - The Showbox *
10-08 Portland, OR - Crystal Ballroom *
10-09 Boise, ID - Knitting Factory *
10-10 Salt Lake City, UT - The Depot *
10-11 Denver, CO - Gothic Theatre *
10-13 Phoenix, AZ - The Crescent Ballroom *
10-14 Tucson, AZ - Rialto Theatre *
10-15 Pioneertown, CA - Pappy & Harriet’s Pioneertown Palace *
10-17 Los Angeles, CA - The Wiltern *
10-18 San Diego, CA - North Park Theatre *
11-04 Nashville, TN - Cannery Ballroom *
11-05 Asheville, NC - Orange Peel *
11-06 Atlanta, GA - Buckhead Theatre *
11-07 New Orleans, LA - Civic Theatre *
11-07-09 Austin, TX - Fun Fun Fun Fest
11-10 St. Louis, MO - The Pageant *
11-11 Omaha, NE - Slowdown *
11-13 Milwaukee, WI - Pabst Theater *
11-14 Chicago, IL - Riviera Theatre *
11-15 Cleveland, OH - House of Blues *
11-17 New York, NY - Hammerstein Ballroom *
11-19 Boston, MA - House of Blues *
11-20 Philadelphia, PA - Union Transfer *
11-21 Washington, DC - 9:30 Club *
11-23 Carrboro, NC - Cat’s Cradle *

* with "the Pains of Being Pure at Heart"

en Bonus... un autre petit "teaser"
le clip intriguant :
"War on the West Coast"

Pour en savoir plus, visitez le site officiel de the New Pornographers :
http://www.thenewpornographers.com/

mercredi 16 juillet 2014

RAPPEL : VERNISSAGE DE "ROXY PEROXYDE"


VERNISSAGE DE ROXY PEROXYDE 
Vernissage Jeudi 17 Juillet 
À la "Galerie 203"
de 17:00 à 21:00

Artiste montréalaise, Roxy Peroxyde, anarchiste de nature, autodidacte, et résolument authentique, réalise des œuvres décidément admirables, au style très personnalisé et reconnaissable entre tous. C’est la petite touche "peroxyde".

Depuis 2014, Roxy entreprend une inusité collaboration artistique avec l'artiste maquilleuse Sophie Parrot pour le maquillage de ses modèles, ce qui ajoute une touche high fashion à ses œuvres....

Comme elle le laisse savoir sur son blog : ses influences artistiques vont de Jean-Paul Gaultier à Andy Warhol, en passant par Frida Kalo et Alexander McQueen. L'esthétisme visuel pur et les cultures undergrounds restent sa source d'inspiration primaire. Ayant toujours été attirée par la musique et la culture marginale, Roxy se démarque en ne se laissant pas impressionner par la culture populaire, ce qui explique la simplicité volontaire et la complexité involontaire de son travail.

Peignant uniquement des femmes à la fois fortes et vulnérables, elle montre que la force émotionnelle d'une femme ne vient pas sans l'acceptation de sa vulnérabilité. L'artiste capture en image la singularité de chacune de ses modèles, qui deviennent elles-mêmes une source d'inspiration. L'art de Roxy Peroxyde se veut l'incarnation de la beauté et de la complexité féminine. La touche de Roxy Peroxyde est hyperréaliste. Au-delà de ces habilités techniques, c'est dans son rendement d'une émotion qu’elle nous enchante.


C’est un rendez-vous...
Galerie 203
229 Notre-Dame O, Montreal

Vernissage Jeudi 17 Juillet 
5:00-9:00pm
Durée de l’Exposition : du 17 au 31 Juillet

visitez le Blog de Roxy Peroxyde ici : http://roxyperoxyde.blogspot.ca/

LE "FESTIVAL DE MUSIQUE ÉMERGEANTE" EN ABITIBI-TEMISCAMINGUE !!!


Le FME 2014 c'est : 65 ARTISTES, 35 CONCERTS GRATUITS!!!

Le rideau est enfin levé sur la programmation de la 12e édition du Festival de musique émergente. Le rendez-vous tant attendu! Le Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue (FME) est de retour pour une 12e édition du 28 au 31 août prochain 

L’Abitibi-Témiscamingue se prépare à vibrer pendant quatre jours au rythme du FME.

À son habitude, le FME se veut accessible à tous et donnera plus de 35 concerts gratuits. Il sera possible de découvrir des nouveaux lieux de 5 à 7, dont Le Cachottier. Parmi les artistes que l’on pourra entendre selon cette formule, la nouvelle sensation et gagnant des Francouvertes, Philippe Brach, de même que Clement Jacques, Dan Thouin Organ Trio,Thomas Bégin, DJ Michaël Bardier, Benoît Paradis Trio, Ludovic Alarie, le gagnant du FRIMAT 2013, Guillaume Trottier, Our Book & the Authors, Secret Sun et Mentana. Autre nouveauté, une nouvelle scène sera installée sur la 7e Rue. Les oiseaux de nuit seront ravis d’y voir les concerts de 23 heures. Personne ne sera oublié. Ainsi, près de 900 bambins d’âge préscolaire assisteront aux Spectacles enfants Financière Sun Life.

Vu la popularité des concerts surprise, qui ne cessent de se renouveler, le FME a (enfin!) décidé d’en faire une marque de commerce officielle. Le FME envahira les lieux : des concerts gratuits se dérouleront dans des lieux inusités, en périphérie des festivités. Soyez aux aguets! Ces spectacles spontanés seront annoncés le 5 août prochain.

La nuit métal, événement particulièrement attendu, sera ponctuée par la musique de Sightline, de Ghoulunatics et de Misery Index. Ought, les nouveaux protégés de l’étiquette Constellation Records, seront là avec leur post-punk brut à la limite du post-rock. Finalement, la 12e édition du Festival de musique émergente sera clôturée par Daniel Bélangerdevant un auditoire qui aura préalablement été charmé par Laurence Hélie et Owen Pallett.

En marge des spectacles, le FME est devenu un incontournable pour tous les professionnels de l’industrie musicale. Cette année, le FME sera à nouveau l’hôte de tels rendez-vous. 

La Fédération des festivals DeConcert! tiendra son assemblée annuelle pendant notre événement. Plus de 40 professionnels, programmateurs et directeurs de festivals européens seront donc présents pour l’occasion. 

De plus, les Rendez-vous de l’ADISQ organiseront une rencontre s’adressant aux professionnels de l’industrie musicale du Québec. L’ADISQ organise des rencontres de ce type plusieurs fois par année pour permettre à ses membres d’échanger et de débattre des grandes questions de l’heure. Aussi,La Tournée des Entrepreneurs s’arrêtera au FME. Ces événements constituent une occasion unique pour les entrepreneurs du Québec d’exprimer leur vision de l’entrepreneuriat et d’en discuter avec le milieu des affaires et la communauté artistique, et ce, dans un environnement décontracté. Au total, c’est plus de 100 professionnels de l’industrie québécoise, canadienne et européenne qui se déplaceront pour venir assister à la 12e édition du FME.

Cette année, le CFME 91,9 FM souffle sa 10e bougie. Du 18 au 31 août, le CFME diffusera musique et émissions sur les ondes, dans les haut-parleurs de la ville et sur internet.

Les passeports et les forfaits seront en vente à compter du 22 juillet, à midi, sur notre site internet (www.fmeat.org). Les billets à l’unité seront en vente à la même adresse à partir du 5 août. L’application pour téléphone intelligent est l’outil indispensable de votre FME. N’oubliez pas de le télécharger. Consultez fréquemment nos multiples plateformes (Facebook, Twitter, site Web, Instagram) pour ne rien manquer de l’événement musical dont tout le monde parle.


Pour connaitre la programmation : FME Programmation
Pour de plus amples informations : Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue

lundi 14 juillet 2014

HOPITAL BRUT #10


HOPITAL BRUT 10
Édition Collective
Couverture sérigraphiée
Impressions intérieures en sérigraphie et en offset (bichromie et trichromie)
312pages / 21x29,5cm / 1000ex


HOPITAL BRUT 10 ! Les z’amis, c’est l’événement zine du mois !!! Un événement haut en couleurs!

Oui. C’est le 10ème zine de la série HOPITAL BRUT. 312 pages débordantes de graphisme hors norme. Et comme toujours, ce recueil est dédié au graphisme délirant, à la transgression, à l’exposition d’horreurs géniales. C’est du « Art Core » juteux à point... et les sérigraphies sont absolument superbes!

Réalisé en collaboration avec « Le Dernier Cri » (éditeur underground fondé en 1992 par Pakito Bolino et Caroline Sury), spécialisé dans la conception et l’édition de livres sérigraphiés, et de graf’zine. « Le Dernier Cri » propose aussi des films, des périodiques, des expositions, et divers ouvrages tirés-à-part en éditions limitées - de luxe. L'éditeur a publié et publie les travaux graphiques de nombreux auteurs de la bande dessinée alternative ou underground contemporaine...


En quelque sorte, « HOPITAL BRUT 10 » réunit à peu près tous ces artistes, auteurs, graphistes, illustrateurs, hors du commun!!!

Henriette Valium, Stark Atilla, Goulven, Toshio Saeki, Celine Guichard, Gwen Tomahwak, Fredox, Victor Dunkel, Remi, Ludovic Levasseur, Sabakashira Imiri, Dave Guedin, Wataru Kasahara, Didier Progeas, Stereotype Mesguich, Sekitani, Jerome Minard, Zven Balslev, Nadia Valentine, Andy Bolus, Caroline Sury, David Paleo, Mattt Konture, Benjamin Monti, Miko Kalio, Richard Bawin, Reinhard Scheibner, Nils Bertho, Bald Eagle, Julien Gardon, Elzo Durt, Victor Dunkel, Jose Castorena, Nicolas Chouvy, Valfret, Enzo Cortavitarte, Stumead, Heather Benjamin, Mark Beyer, Scott Batty, Mavaro Charon, Martin Lacko, Sam Rictus, Julien Rictus, Tetsunori, Gerard Nicollet, Marc Brunier Mestas, Antoine Bernhart, Timothy Georgarakis, Gigendemonic, Terry Johnson, Marcus Nyblom, Benjamin Monti, Georgeanne Deen, Gerard Nicollet, Pit, Vincent Wagnair, Phil le Venimeux, Quentin Faucompre, Bertoyas, Marcel Ruijters, Alex Chiu, Andreas Marchall, Kosuke, Judex, Tourlas, Arnaud Rochard, Andreas Marchall, Jean Kristau, Endrju, Keiti Ota, Reijo Karkkainen, Pascal LeydeR, Nuvish, Gaspard Pitiot, Daniel Cantrell, Keenan Keller, Chloe Mathiez, Ciro Fanelli, El Rotringo, John Broadley , Mola Ohmer, Gnot Guedin, Impudeglia, Lucille Gauthier, François de Jonge, Marc Brunier Mesta, Jonathon Rosen, Riton La Mort, Bertoyas, Francesco Defourny, Heather Benjamin, Fredox, Andhoenk Sacrifice, Mike Diana, Jerome Minard, Marthes Batory, Laetitia Brochier, Brecht Vandenbroucke, Coffin Washer, Matt Lock, Marc BeyeR, Dom Lucci, Reijo Karkkainen, Moolinex, Vida Loco, Miron, Lilas, Ludovic Boulard Lefur, Le Liquide de la Tête, Evelyne Postic, Mathieu Desjardins, Pakito Bolino, Katjastroph, Daniel Cantrell, Jerome Barbosa, Zven, Yokogaga, Craoman , Carmen Gomez, Zigendemonic, Misha Good, Doctor Good, Brunier Mestas, Yanick Lecoeur, Thomas Raimondi, Nemoto, Krishna Thorburn , Émilie Ostergren, Aatti Hagelberg, Sakabashira, Daisuke Ichiba, Aleksandra Waliszewska, Guillaume Soulatges, Anna Ehrlemark, David Sandlin, Gnot Guedin, Constant Lecousin, Tommy Musturi, Stan Liquide, Tomahawk, Boris Pramatorov, Albert Foolmoon, Motohiro Hayakawa, Romeo, Zprod, Leo, Matthias Lehmann, Dunja Jankovic, Aude Carbone, Martinlacko, Dina Gadia, Arnaud Loumeau, Alkbazz, Aeron Alfrey, Zakmargolis, Yetcatl Pena...

"HOPITAL BRUT" TEASER

Voici un extrait du premier long-métrage réalisé par "Le Dernier Cri". Il fût diffusé à sa sortie dans l'émission "L'Oeil du cyclone" (Canal+). Extrait du documentaire interactif sur le monde inconnu des Fanzines. Indépendant, coloré, rock'n roll et irrévérencieux...



Pour de plus amples informations, c'est par ici : Le Dernier Cri

samedi 12 juillet 2014

BIENNALE INTERNATIONALE D'ART NUMÉRIQUE DE MONTRÉAL


Le studio Baillat Cardell & fils ne change pas les bonnes habitudes et signe une nouvelle fois l'identité visuelle de la campagne pour la Biennale International d'Art Numérique. Pour cette édition 2014, l'habillage des items s'est fait à partir de couleurs acidulées. Un jeu de colorimétrie et de profondeur destiné à éveiller l'envie de découvrir les œuvres des artistes exposés. Une mise en avant réussie avec avec alternance subtile entre les visuels et les éléments typographiques.

R.I.P., TOMMY RAMONE...


Membre fondateur et batteur du mythique groupe de punk-rock new-yorkais "The Ramones", Tommy Ramone a succombé à un cancer, vendredi 11 juillet, à l'âge de 62 ans.

Il était le dernier survivant du mythique groupe de punk-rock new-yorkais The Ramones. Tommy Ramone, producteur et batteur du groupe, a succombé à un cancer, vendredi 11 juin, à l'âge de 62 ans.

Né sous le nom d'Erdélyi Tamas, à Budapest en Hongrie, ses parents avaient échappé à la déportation. Membre fondateur du groupe mythique en 1974 avec Joey Ramone (Jeffrey Ros Hyman), Dee Dee Ramone (Douglas Glenn Colvin) et Johnny Ramone (John William Cummings), il a été batteur des Ramones jusqu'en 1978, date à laquelle il est remplacé par Marky Ramone (Marc Bell).

Ensemble, ils enregistrent trois albums : Ramones" (1976), "Leave Home" (1977) et "Rocket to Russia" (1977). Dissous en 1996, The Ramones a marqué l'histoire du punk et du rock alternatif américain.



HOMMAGE À TOMMY (R.I.P. the RAMONES)

Rock'n'Roll High School

Blitzkrieg Bop (Live '77)

I Wanna be Sedated

"R.I.P. the RAMONES..."